La Cultura Rave, un acercamiento…
Para comprender una cultura, es crucial examinar sus orígenes. La historia de un movimiento nos brinda comprensión sobre nuestro presente. Para apreciarla, debemos rastrear a fondo. La cultura rave tiene raíces profundas que se extienden hasta las ceremonias religiosas de los nativos americanos, el auge del LSD en los años 60, las revoluciones anarquistas en Italia y Francia, o simplemente la necesidad humana de unirse a través de la música electrónica como vínculo y catalizador.
Raíces de la Música Electrónica
La música electrónica posee una historia más rica de lo que se piensa. Comenzando con el hecho de que se produce con dispositivos no acústicos como los sintetizadores, samplers y tornamesas.
Focalicémonos en el futurismo, un movimiento que emergió entre 1909 y 1916 en Italia. Luigi Russolo, uno de sus miembros, publicó en 1913 el manifiesto “El Arte de los Ruidos”, acompañado por el “Intonarumori”, un dispositivo que lo sitúa como pionero de la música concreta.
Luego surge el Theremin, inventado por el científico ruso Leon Termen, marcó el siguiente avance en instrumentos musicales. Después se crea el nuevo Ondes-Martenot en 1928, el RCA Music Synthesizer aparece en los años 50, y finalmente, en los años 60, el Sintetizador Moog de Robert Moog, que marcó un hito en la creación de instrumentos electrónicos.
La Era Moog y el Nacimiento del Techno
En aquel tiempo algunos compositores como ser: Stravinsky, Stockhausen, John Cage y Phillip Glass colaboraron en la creación de música concreta con fundamentos electrónicos. Sin embargo, fue el Moog el que introdujo lo electrónico en el pop, con bandas como Emerson, Lake and Palmer y Pink Floyd, y álbumes como “Switched on Bach” de Wendy Carlos en 1968. Precisamente a finales de los años sesenta, la revolución electrónica comenzó oficialmente con grupos alemanes como Tangerine Dream y Can, basados completamente en sintetizadores.
Sin embargo, Kraftwerk es considerado el primer grupo que llega a ser genuinamente electrónico y la raíz de la música electrónica actual. Con sonidos mecánicos, melodías simples y a veces algo repetitivas, la banda Kraftwerk exploró la compleja relación entre los humanos y la tecnología, las máquinas, robots y computadoras.
El surgimiento de nuevos conceptos electrónicos trajo artistas como el griego Vangelis y el francés Jean Michel Jarre. Ellos pudieron aprovechar al máximo estas nuevas posibilidades creando un subgénero eventualmente bautizado “Ambient”. A partir de ahí, la música electrónica se expandió rápidamente, y se volvió tendencia.
Fusiones y la Explosión de Subgéneros
Mientras los DJ’s se hacían famosos tocando en los clubes de música, otros se dieron a conocer intentando hacer otras cosas con discos de vinil. De hecho hay fusiones muy buenas como las que hizo Afrika Bambatta con Trans Europa Express de Kraftwerk para originar el rap, o la incorporación de sintetizadores a la música disco y la creación de high energy con exponentes como Kano o Sylvester. Giorgio Moroder y su producción para Donna Summer en “I feel Love” es tan solo un ejemplo claro de la evolución que se dió en la música electrónica.
Ahora bien, también se dieron otros movimientos “asociados”, por ej. la escena Postpunk dió origen a subgéneros como el New Wave también influenciado por el sonido de Kraftwerk, generando agrupaciones como Duran Duran, A Flock of Seagulls, Ultravox, Human League, Thompson Twins y los Neo-Romantcs de los que destaca Depeche Mode.
Así nacieron un sin fin de fusiones, desde el Dance, Techno y House; varios subgéneros se desprendieron con diferentes sonidos, y con características muy definidas por ejemplo, el Deep y Progressive House, Hardcore, Ambient, Jungle, Electronic Body Music, Afrohouse, New Beat, Trance, Backbeat, Dub, etc. y que, por lo visto, no ha terminado de ramificarse aún y los más probable es que jamás lo haga.
La Rave Culture Cruza el Atlántico y el Nacimiento del PLUR
Cuando nos aproximamos a la Cultura Rave en América, el principal problema es no contar con fuentes confiables. No está documentada, a excepción de pequeños artículos en algunas revistas, una que otra mención en periódicos, y a través de los recuerdos de aquellos envueltos en esta cultura.
Sus orígenes nos trasladan a los clubes y discos de Chicago y Detroit, a los clubes gay, y a la influencia de la música progresiva de Inglaterra. Fue en Inglaterra donde se combinó esta nueva música con el baile, casi al mismo tiempo cuando los Raves empezaron en Ibiza y Manchester a fines de 1987 y principios de 1988. Schoom incorporó la música house y el ecstasy.
A los principios de los 90’s, la escena rave empezó a trasladarse al continente americano, motivada por DJs americanos e ingleses. Los primeros raves en Estados Unidos se llevaron a cabo en San Francisco y Los Ángeles, siendo la escena inicialmente completamente ilegal: los espacios no se rentaban, se allanaban.
Frankie Bones, un nativo en Nueva York, fue uno de los DJs americanos que estuvo mezclando en Inglaterra. Él quiso traerla a su lugar natal, Brooklyn, y empezó una serie de fiestas llamadas **Stormraves** a principios de 1992. Fue en Diciembre de 1992, en un rave en Queens, donde Frankie pronunció su discurso acerca de la **Paz, el Amor, la Unidad y el Respeto**, que vino a formar las siglas **PLUR**, la fundación de la escena rave en América.
La escena rave creció en Norte América entre 1993 y 1994, manteniendo esa frescura e idealismo que la caracterizaba, mientras que las escenas en Inglaterra y Alemania se convertían en imperios comerciales.
Políticas Rave y la Zona Autónoma Temporal (ZAT)
“Todo es feliz si es underground” Ben Folds Five. La escena rave siempre ha existido por separado de la sociedad, es un movimiento *underground*, una subcultura de escape, por eso ha establecido su propio sistema, moralidad y reglas… o la falta de ellas.
El concepto de la **Zona Autónoma Temporal (ZAT)** es usado en algunas escenas, concepto atribuido al filósofo anarquista Hakim Bey. ZAT es un resultado de la guerra contra la sociedad la cual libera un área, (una tierra, tiempo, imaginación) y entonces se disuelve para reformarse en algún lugar, en cualquier momento antes de que la realidad lo pueda destruir.
La escena rave se describe perfectamente con este concepto: se reúnen en las raves para atenerse a un transporte de bendición por un momento muy breve, una reacción biológica normal de “auxilio mutuo”. La fiesta esta siempre abierta porque no es “ordenada”, puede ser planeada, pero el elemento de **espontaneidad** es crucial.
Bey también escribe acerca de la música como un principio organizacional de una Zona Autónoma Temporal, y la teoría estética juega un papel primordial. La **Economía Pirata** también juega un papel importante; los ravers tomaban edificios abandonados (bodegas) a modo de monumentos del Capitalismo y los conviértian en un ZAT.
La Esencia del Rave: Música, Baile y Gente
Hay tres cosas en común en cada rave: La música y el baile, la gente y las drogas. Estas son las bases físicas que han definido a la escena desde el principio.
Música y el Arte de Mezclar
La música en un rave es creada electrónicamente, y tiene un nivel muy alto de bass, latiendo entre 115 bpm hasta 300 bpm´s. El “beat” más común es de 120 bpm a 140 bpm, muchos prefieren 120 bpm porque simula el latido del corazón.
En el legendario club “Warehouse” de Chicago, el DJ Frankie Knuckles inició una revolución sonora utilizando sintetizadores, cajas de ritmo y el toque del soul, disco y funk para crear el **House**. Del House, vino el **Acid House**, el cual aprovechó la introducción del Roland 303. Inicialmente, el **Techno** se gestó en Detroit con pioneros como Juan Atkins, Derrick May y Kevin Saunderson, caracterizado por sintetizadores analógicos y un enfoque futurista.
De aquí, surgen varias permutaciones como el Hardcore, el Breakbeat, el Jungle o Drum and Bass y, después, el **Trance**, melódico e hipnotizante. La esencia de la música electrónica sigue en constante flujo, cada día un nuevo subgénero es creado. Los DJs mezclan dos o más temas y una nueva canción es creada (**Mash Up**), esta es la esencia de la música Rave.
El Baile y la Sinergia
La danza es una extensión y reiteración de la música. El DJ crea espontáneamente una historia y el danzante reinterpreta esa historia a través de movimientos de su cuerpo. El DJ entonces debe percibir la energía del grupo y ajustar su mezcla de acuerdo a esa energía. Es un constante proceso de sinergia. El baile rave puede ser muy estilizado o a veces vulgar, pero siempre es libre. Es como perderse en el beat, llegando a ser uno con la música, y dejando que las cadencias controlen tus movimientos.
La Gente y la Moda Raver
Los ravers son una multitud única que proclama el individualismo. El raver común tiene una edad entre los 17 y los 25, aunque hay muchos veteranos, y generalmente son de clase media con buena educación. La moda rave puede ser variada: para los hombres, pantalones “baggy” o anchos son la norma; para las mujeres, cabello corto teñido, vestidos tipo “baby doll”, ombligueras y el uso de **chupones, Glow Sticks, y animales de peluche** (moda infantil). En un sentido, esto caracteriza a la cultura: es acerca de la inocencia y de olvidar los problemas por un rato.
Las Drogas en la Escena Rave
La drogas han sido parte de la escena rave desde el comienzo. Si bien no es un requisito para ser raver, no se puede separar la escena de su uso. Los raves son una forma de cambiar el estado psicológico del ser humano, lo cual va de la mano con las drogas psicodélicas.
En Inglaterra, la escena rave se originó con el **MDMA o Ecstasy**. En Norte América, fue el **LSD o ácido**, por eso los raves fueron llamados “Dose” o “Acid Test”. El Ecstasy rompió con las barreras de comunicación, añadiendo placer y sensaciones. Encajó de una forma perfecta en la familia feliz que la escena rave trataba de crear (PLUR).
Sin embargo, hoy el Ecstasy ya no es puro, es rebajado. Además, otras drogas muy fuertes se han convertido parte de la escena, como el **tussi o tusibi, fentanilo, cristal meth, cocaína, heroína e incluso el alcohol**, que nunca fueron parte de la escena original. Esto ha generado una discusión constante entre los ravers sobre qué drogas deben tomarse y cuáles no.
El Rave Hoy: Comercialización y Futuro
Ahora tengo la dura tarea de tratar de analizar dónde se encuentra la escena rave. La mayoría de las secciones anteriores han visto a los raves desde un punto de vista muy idealista, exponiendo lo que pretende ser. Esta sección trata con sobredosis, hedonismo, egoísmo y todo lo demás por lo cual la sociedad teme a la escena rave.
El movimiento se ha hundido hoy en el comercialismo. La gente que no tiene el mínimo conocimiento de la cultura electrónica está lucrando con el fenómeno, utilizando sponsors. Solo son fiestas electrónicas que no tienen ningún significado ni mensaje, solo reventarse.
La escena rave se ha acoplado a la cultura popular. La moda rave se ha incorporado a la sociedad (jeans, vestidos tipo “baby-doll”). La ketamina, cocaína, fentanilo y otras drogas que nunca fueron parte de la escena, ahora lo son. La moda rave al convertirse en algo comercial ha provocado que ahora sean pasarelas de moda.
Los ideales de Amor, Paz, Unidad y Respeto, están siendo reemplazados por los ideales de la sociedad de consumo. Los raves pasaron de costar 5 $US, a “raves” de 100 $US y tu consumo va aparte. Ahora ya no es tan importante el tener un buen equipo de sonido, de iluminación, ya no es importante tener efectos visuales, ahora es más importante el pagar miles de monedas a DJ’s “populares”, más gastos, transporte, hospedaje, alimentos, etc.
Las “Raves” ahora tienen una asistencia de más de 200,000 personas. ¿Pero seguirán siendo Raves? ¿O deberíamos darle otra denominación: **“Festivales Electrónicos”**?
No puedo ver lo que el futuro traerá a la escena, comparándola con otros movimientos como el Hippie, o algunas otras corrientes como el Punk o el Hip-hop, es triste e imposible para mí el admitir que la Escena Rave es solo una moda más, y que en algunos años tal vez algún otro movimiento aparecerá sólo para que la sociedad tenga el control indirecto.
Sólo queda ver si la escena rave es lo suficientemente fuerte para sobrevivir. ¿El PLUR desaparecerá en el consumismo? ¿O sólo será opacado temporalmente? Pregúntenme en algunos años…
por Eric Steins / Trad. Erik Bernal / Adaptación/Actualización Kiko Claure.