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Primero es importante aclarar
que para ser un DJ de verdad se necesita lo que siempre es clave
del éxito: Persistencia! todo depende de TI...
Parámetros Básicos
Es imprescindible conocer
el equipo básico para realizar mezclas el mismo consiste de:
- Dos platos o reproductores
de CD (decks) con regulador de velocidad (Pitch) el cual permite
acelerar o disminuir el tempo, es decir igualar el ritmo de
un tema respecto a otro.
- Una mezcladora
(mixer, mesa de mezclas) que te permite controlar el volumen
de cada deck, reproducir los temas y/o tocarlos simultáneamente,
cruzarlos y hacer efectos (con los crossfaders o potenciómetros
de volúmen).
- Un amplificador
y/o equalizador, unos altavoces y unos headphones para la
pre-escucha (cue).
También, y gracias a la tecnología
puedes hacer mezclas en tu computadora mediante Programas Computarizados
(más abajo te recomendamos algunos), aunque con este sistema
no conserva la esencia de lo que es un DJ en el sentido más original del término (trabajo con vinilos), es aceptable para comenzar. La idea es siempre proyectarte hacia la excelencia, es decir, demostrar habilidades más allá de la simple mezcla (automática) aprovechando al máximo las facilidades tecnológicas que tenemos hoy en día. reflejando tus destrezas, tanto para innovar en las mezclas como para añadir elementos y/o arreglos en vivo a las mismas.
Ahora te damos pautas y conceptos
elementales de los componentes del espectro DJ:
Pre-escucha (cue)
Mientras que tenemos un tema
sonando por fuera (a través de los altavoces), tenemos que preparar
el siguiente, y eso lo haremos a traves de los auriculares en
lo que se conoce como Preescucha, que nos ayudará a regular el
Pitch y preparar el tema para su salida. También nos sirve para
comprobar por dentro (auriculares) si la mezcla va bien y como
introducción antes de que la mezcla empiece a oirse fuera. Por
supuesto nos sirve también para escuchar un tema o varios sin
que estos se oigan en el exterior.
Cueing (encontrando el golpe)
Tienes que caminar antes de
correr... y caminar para un DJ significa marcar el bit inicial
o cueing. Cueing es empezar el disco en un punto exacto, tienes
que aprender esto para lanzar el ritmo del tema en un específico
o determinado lugar. Cueing una canción al principio es fácil.
Acomodas la aguja en el vinilo o presionas Play en el CD, esperas
el primer sonido, paras y retrocedes un poco. el punto donde comienza
el sonido es tu "cue point" o "punto de lanzamiento".
Beat Matching (igualando
el ritmo)
Beat matching es lograr que
dos discos toquen en exacta sincronía entre uno y otro. Esto toma
mucha práctica y coordinación, porque debes hacerlo mediante tu
oido, y luego ajustar la velocidad (pitch) de un segundo disco
mientras escuchas la referencia del otro. Una parte que facilita
esta labor es el conteo de golpes por minuto ( beats per minute),
tu puedes ganar puntos como DJ en tu manera de igualar o sincronizar
los dos tracks que están tocando.
Utilizando el Fader (Potenciómetro
de Volumen)
Cada
canal en una Mezcladora (Mixer) lleva el control de un deck(CD
o plato), y cada canal tiene su propio Fader (también llamado
up-fader). Tienes que aprender a mover el fader para dar dinámica
a la música, para hacer entrar el siguiente tema con fuerza, subiendo
el nivel de volúmen mientras bajas el del otro canal, es decir
mezclando.
Utilizando el Cross-fader (mezclador de canales)
Hay un fader que te permite
ajustar la mezcla entre dos canales en tu mezcladora (mixer),
llamado Cross-fader . Una manera rápida y efectiva de cruzar de
una canción a otra midiendo el volumen de cada canal anticipadamente,
además es parte importante para realizar los efectos de scratch.
Scratching (Rayando)
"Es importante
notar que el scratching es más utilizado por los DJ’s de Hip Hop".
Cuando empiezas a hacer scratch? El mejor lugar es tener un poco
de instrucción, sea de un maestro, un libro, un vídeo, o via Internet.
Tienes que empezar con movimientos muy básicos, como el "baby
scratch," moviendo el tornamesa adelante y atrás, luego gradualmente
puedes trabajar en movimientos más complicados con ambas manos,
batiendo el disco atrás y adelante con alta velocidad, girando
alrevés el disco, y lo que tu imaginación dicte. Si quieres ver
un vídeo de DJ’s haciendo scrratching marca
aquí
B.P.M. (Beats per minute)
Es decir los golpes por minuto
que tiene un tema, teniendo en cuenta que golpe se conoce como
el sonido más grave o fuerte del bombo de la canción (aunque a
veces son iguales el bajo y la baterìa). Esto es lo que refleja
la velocidad del tema y es lo que tenemos que intentar regular
para igualarlo con el tune o canciòn que queramos mezclar. En
temas House y Dance suele tener una velocidad de unos 115 a 139
bmp y en temas Trance o Techno suele ser bastante superior a 140
bpms.
EMPEZANDO A MEZCLAR
Cuando ya tienes todo lo necesario
para comenzar y estás empapado de la terminología DJ (Ver
glosario) es momento de navegar por el mar de la creatividad
y las mezclas..., obviamente en un principio te sentirás un poco
confundido, pero eso es normal. No olvides: " la práctica hace al
maestro" , si perseveras triunfarás.
La cardinal finalidad
de una mezcla es que el oyente no perciba el cambio de canción mientras
baila, que no pierda el ritmo, en síntesis: hacer una transición
sincopada de un tema a otro.
Lo ideal para iniciarte
es "pillar" el bit, en un principio es mejor si eliges temas que
tengan golpes bien marcados, es decir, de preferencia, casi instrumentales
y con el bajo y batería en primer plano, de esa manera podrás reconocer
fácilmente los bits y medir sus BPMs (golpes o bits por minuto),
una manera simple de medir, digamos... manualmente los BPMs es contarlos,
utiliza un cronómetro y cuenta cada golpe que escuches durante un
minuto, si por ejemplo cuentas 120 golpes esa es la medida de los
BPMs del tema, es mas simple medir por 15 seg. y multiplicar por
4 o 30 seg. y multiplicar por 2.
Luego de medir los BPMs
selecciona dos temas que sean medianamente iguales digamos 120 y
123 bits por minuto, prepáralos en el deck (plato o CD) y encuentra
el "cue point".
Empezamos
reproduciendo el primer tema en los parlantes o altavoces (es mejor
si conoces un poco la canción para saber en que momento tiene una
sección más instrumentada para iniciar la mezcla) , mientras el
tema avanza prepara el próximo disco o cd para mezclarlo, en pre-escucha
encuentra el cue point y larga el tema en el inicio de una secuencia
rítmica (utiliza un lado de los audífonos para que con el otro oído
tengas referencia del tema que esta "afuera" (más adelante y con
práctica puedes mezclar inclusive oyendo ambos tracks en los audífonos),
normalmente puedes contar cuatro bits en cada secuencia, es decir
1, 2, 3, 4 -- 1, 2, 3, 4 , y asi sucesivamente, tienes que largar
el tema coincidiendo justo en un golpe (normalmente en el bit 1
de la secuencia) al lanzarlo exactamente en el bit notarás que sincroniza
por un momento corto o largo, pero si los bpms no son los mismos
siempre desigualará, lo que debes hacer es reconocer, mediante tu
oído musical, cual está adelantado y cual retrasado, es obvio que
el tema que tiene más bpms se adelantará... entonces que debes hacer?,
claro, bajar la velocidad a ese tema hasta que logres sincronizarlo
al otro por la mayor cantidad de tiempo posible, para ello lanza
el tema una y otra vez en un golpe y mide si se sigue adelantando
o se retrasa, una ayuda es reducir el Pitch, frenar o empujar el
tornamesa sutilmente para igualar o acelerar (en consolas de CD
tienes el pitch bend que te permite empujar para adelante o atrás
un tema), lo ideal es que logres finalmente que el tema coincida
en golpes con el otro por bastante tiempo sin necesidad de frenar
o acelerar,(eso es fácil de lograr con trance, house y mucha música
electrónica ya que el ritmo es muy marcado) solo basta lanzarlo
en el punto exacto, asi tienes la opción de hacer efectos en la
consola mientras mezclas. Puedes ver algunos vídeos de DJ’s famosos
mezclando marcando
aquí
Algunos
consejos para mejorar tus "enganches"
-
Reduce los tonos, especialmente bajos para contrarestar la retroalimentación,
es decir cuando uno mezcla se unen las frecuencias de uno y
otro tema y crean una especie de saturación, para evitarla los
mejores DJ´s reducen el bajo a uno u otro canal, logrando una
mezcla más limpia.
-
Sigue el ritmo también con los pies, asi te autoayudas a igualar
el beat
-
Utiliza programas que tienen Beat-matching Automático hasta
que puedas igualar tu mismo
-
Siempre cuenta la cantidad de compases normalmente son 4 x 1,
entonces por lógica matemática si lanzas el tema de mezcla en
un compás coicidente, la mezcla será más exacta y limpia.
-
Para hacer mezclas más finas ahora existe "Mixed in Key"
un programa que clasifica los temas por claves musicales, es
decir de notas similares, sumada al BPM, de esta forma cuando
mezclas no hay cacofonía.
Efectos especiales
Los
más utilizados son los de manipulación de frecuencias, para ello
necesitas un ecualizador paragráfico de tres frecuencias bajos,
medios y agudos, los efectos se logran de una manera simple; solo
debes subir o bajar los tonos al ritmo de la música, ya sea en
el mismo bit o en intermedios, este tipo de efectos son mas intuitivos
y dependen de la creatividad del DJ.
El
scratching es otro punto fuerte, y es otra alternativa que se
perfecciona solo con práctica, aunque se hace mayormente con Vinilos,
la tecnología ha permitido contar con equipos como el CDJ de Pioneer
y otros similares que también permiten scratchear los CDs
como si fuesen vinilos.
Obviamente
también existen los efectos pre-programados (delay, echo, etc.)
que vienen incluídos en la mezcladoras y en los mismos decks.
DJinc.
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