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En esta sección intentamos reflejar, objetivamente,
"La Historia de la Música Electrónica" y el movimiento
"Rave" en Bolivia, contada por sus protagonistas, observaciones,
aportes? escribe: contacto
Es importante puntualizar que la Música Electrónica y el Movimiento
Rave no son lo mismo, aunque son similares en cierto grado.
(Ver Historia
del fenómeno Rave)
Primeros años
Si bien en los años 70 se llegó a escuchar
vinilos con música Disco que podría entrar en la clasificación electrónica
primaria por su instrumentación, es razonablemente lógico y pragmático orientar este análisis objetivamente para evitar redundancias y demasiada retórica. "La historia de la música electrónica
en Bolivia" se inicia, según este humilde cronista,
a comienzos de los 80, con las discotecas
de ese tiempo. Fue en Dyzko Studyo y Pacha Discotheque
donde escucharon los primeros acordes de versiones
House y Techno. Artistas como Sven
Vath, Kraftwerk, Depeche Mode, David Morales, Yazoo, Black
Box, Snap e incluso los Pet Shop Boys y
sus 12" (Pulgadas), todos de alguna manera fueron precursores de un
movimiento que más adelante se confirmaría con otros
actos como Technotronic o D-mob.
Mientras en 1988 se
hacían las primeras Raves
en Inglaterra, en La Paz, se destilaba una
cultura musical ecléctica,
con un gusto naciente por el fenómeno electrónico. En otras
ciudades apenas habían atisbos de esta corriente o no existían.
FORUM
fué la discoteca donde se empezarón a impulsar
los primeros "ruidos electrónicos"
en versiones House extendidas o Remix (12" pulgadas)
además de la "DUB" (instrumentales) y algunos "Acapellas".
Los Primeros DJ´s Residentes de Forum: Juan Carlos Nemtala, Boris Navarro y Kiko Claure impulsaban la tendencia mundial que buscaba innovar con adaptaciones y remezclas
de los hits "Pop", DJ Producers y ahora "Remixers",
se encargaban de añadir arreglos, utilizar percusión analógica,
cajas de ritmo, teclados, efectos, secuenciadores, sintetizadores
y otros recursos tecnológicos del momento para lograr
versiones más bailables y extendidas. Las transmisiones "en vivo" por Panamericana Stereo 97 F.M. desde Forum también aportaban a la difusión, ya que antes de comenzar la noche se promocionaba el material más fresco, canciones que sonaban en la radio pero en versiones especiales, arregladas para bailar.
Sutilmente se fué
imponiendo esta escalada comercial de los éxitos favoritos en versiones "Dance" con buena
respuesta del público. Artistas del Synth Pop y New Wave ya
cruzaban la frontera, Erasure, Pet Shop Boys, New Order, OMD,
A-ha, Dead or Alive, hasta Madonna presentaba sus versiones
"House".
Recién a partir de 1.991 se
produjo un salto en el concepto de música electrónica
tal como se conoce hoy en Bolivia, gracias a la inolvidable
discoteca: "New Tokio" que
fue el epicentro donde se impusieron los primeros hits
Techno, House y Dance como: Anasthasia
de T-99 , Up & Down o We got the party por Venga Boys, Horny por Mouse T. ,
James Brown is Dead de L.A. Style, 808 State con Pacific State,
PPK con Resurrection, hasta Technotronic con su famoso Pump
Up The Jam o Faithless e Insomnia.
Ulteriormente surgirían similares opciones como el club
Insomnia ubicado en la zona
sur de La Paz donde DJ Vic hacia perfomances con esa directriz
musical.
De ahí en adelante comenzó el crecimiento y simpatía
por este tipo de música en el medio, marcándose estilos centrales: House, Techno y Trance con sub-vertientes
especializadas como el Acid, Hard, Progressive, Disco,
Psychedellic, Hardcore, Dub, etc., etc. con sus correspondientes
impulsores.
Rave en Bolivia
Definición de Rave: "Cultura musical que abarca las tendencias electrónicas y valores resumidos en PLUR (Paz, Libertad, Union y Respeto), es una reunión de músicos, DJ's y ravers que se realiza fuera de una discoteca o club, en galpones abandonados, playas, plazas, etc., como un signo contestatario al sistema, los equipos de sonido con colectados entre los mismos ravers, originalmente no se cobra entrada y todo en sí es una comunidad. En la actualidad las Raves prácticamente desaparecieron debido a que las convirtieron en un fenómeno comercial y con fines de lucro".
Entre 1995 y 96 surge el nacimiento
oficial de Movimiento Rave en Bolivia con las primeras
fiestas al aire libre que convocaban decenas de fanáticos
de la música rave, (la mayoría de
ellos extranjeros), la productora pionera de las "Raves"
fue Psyworks de nuestro memorable
amigo israelí "Asher", más adelante secundado por
DJ "PSy Fly" que organizaban Raves al aire libre en las afueras de la ciudad de La Paz. Casi paralelamente surgía la productora "Ultraflecha" conformada por Beatriz Úrsula Flores y
Pablo Canelas (clic para ver su visión al respecto) quienes
realizaban eventualmente fiestas al aire libre (Raves) y otras
reuniones electrónicas con influencia Rave (temática) en salones
contratados para el efecto en la ciudad y DJ`s invitados y de nacimiento espontáneo.
Primeros Macro-Eventos
La Primera Fiesta Electrónica
Masiva en Bolivia, con artistas internacionales,
se realizó en 1.999, año
en que con la producción de Phillipe
Mouchet & Kiko Claure,
y el importante apoyo de Alianza
Francesa y el Goethe Institute
se trajo a La Paz, Bolivia, dos actos europeos
de primera línea: DJ
Roland Casper (DJ Alemán, protagonista del surgimiento
del Trance en Europa) y Future Human Unity
(Duo de DJ´s Franceses especializados en Trance con orientación
al Psychedellic). El escenario fué el
Coliseo del Colegio Franco Boliviano,
precisamente alumnos de la Promoción
99 (que co-participó en el evento) bautizaron
a este evento como "Electrodance
Festival 99", siendo el slogan "EDF Changed
my Life" = "El Festival Electrodance Cambió mi Vida",
este evento se desarrolló en Junio de
1.999, se congregaron más de
2.700 personas, una gran mayoría
por curiosidad y gracias a la intensiva campaña de promoción,
el sonido sobrepasaba los 25.000
vatios, se innovó con un espectacular despliegue
de Luces Martin y Pantallas Gigantes
con proyecciones de animación computarizada, estos elementos
se sumaron a las efervescentes secuencias DJ en vivo aunque
una mayoría intentaba entender el estilo, con más instrumentación
y casi nada de vocales.
Sin duda fué el macro-evento
que marcó el inicio de la grandes jornadas electrónicas
y se grabó en la mente de toda una generación.
marcando, como se ve en "Flyer" (volante) un antes
y después.
Para el año 2.000, se abrió
una nueva opción para los nacientes fanáticos que habían
quedado espectantes y ávidos por conocer y experiementar más
de este nuevo fenómeno rítmico: "Underground
Club" , fué el centro de diversión que cambió
el espectro nocturno paceño y boliviano, innovando con la adición
de varios ambientes, cada uno con música de tendencia
moderna, introduciendo gadgets, productos
que brillan en la oscuridad y noches temáticas (Electrodance,
Wet T-Shirts Nights, Hip Hop Parties). Se reforzó
la idea con transmisiónes al vivo por FM, posicionando al Club
efectiva y exitosamente. Gerenciado por Matthew Goldfuss, con Kiko
Claure como Director General y Andrés
Russo como DJ Residente Principal, este nuevo Club arriesgó
e impuso una nueva línea para centros de diversión,
ofreciendo música que nunca antes se había escuchado
en discotecas como base de su programación (Electrónica),
siendo un verdadero "boom" desde su apertura. Underground
Club consagró definitivamente para el medio boliviano
géneros como el House, Trance,
Techno, Psychotrance, Chill Out, Ambient, Ethnic, etc.,
etc. lanzando y promocionando a nuevos valores DJ
como DJ Gon Laserna, WNN (ahora Erofex), DJAjax, DJ
Psy Fly, DJ Mero Mero, DJ Hiperkinética, DJ Congo, DJ Mob, DJ Ely, DJ Santana, DJ JC, DJ Cano
(Airffect), DJ Xhiva. Ademas de
los ya experimentados DJs residentes Andrés Russo y K. Claure.
Entre los artistas impuestos por UG Club
podemos citar a Daft Punk, Modjo, The Chemical Brothers, Infected
Mushroom, ATB, Alice DJ, Spiller, Moloko, Open Air, Kernkraft
400, Prodigy, Safri Duo, Stardust, Storm, Freestylers, Faithless
y DJ´s como Paul Oakenfold, Pete Tong, Fat Boy Slim, Roger Sanchez,
Tiesto, Darren Emerson, Anthony Pappa entre otros.
Ese mismo año (2.000) se realizaron
otros esfuerzos que intentaban seguir la tendencia electrónica
donde los DJs eran actos centrales: Electrodancefestival
2000, segunda versión, uniendo esfuerzos
entre los organizadores del EDF 99 y Underground Club (nuevamente
en el Coliseo del Colegio Franco Boliviano). Nuevas productoras
ingresaron al mercado, MAKTUB de
Winner Candia (Erofex),
La Paz Tok de Rave Bolivia (Goku y Lecter) Festival con grupos de diversos géneros y
algunos DJs durante el día, La Paz Parade (De Mero Mero) Festival
de DJs y actos electrónicos al aire libre y otras iniciativas
regionales similares siguiendo la línea trazada, con gente simpatizante
del fenómeno.
Para el 2002 los fans nacían y se hacían,
el puntapíe inicial de Underground daba frutos, con mayor razón
cuando empezaron las transmisiones "en
vivo" por Stereo 97 FM los Viernes y Sábados
(en breve en archivos de audio).
El movimiento crecía desmesuradamente
y se expandía la demanda por eventos mayores..., en virtud
de ello, se reunieron los principales organizadores de Fiestas
Electrónicas y Raves, invitando a representantes de cada
ciudad. Así se llegó a acordar la organización de un evento
que aglutine a todos los productores
y DJs de Bolivia en un solo Macro Festival de nivel Internacional,
así nació el "Unity
Festival Bolivia 2002".
Con la organización de pSyWOrkS
(Asher Avital, Patricia Palma) y Underground
Productions (Matt y Kenny Goldfuss, Kiko Claure y
Andrés Russo), además de la participación
de productores locales de Cochabamba, Sucre y Santa Cruz y el
apoyo de unos cuantos Sponsors "moderados", se realizó
el primer Unity Festival, fué un esfuerzo que pretendía
relevar en el contexto internacional el movimiento electrónico
boliviano, reflejando la Unidad de sus protagonistas. Se llevó
a cabo en Santa Cruz de la Sierra, en el balneario Fabio Andrés, abierto a todos los que simpatizaban con la música electrónica.
Los días 4 y 5 de Mayo de 2002 fueron elegidos para el
conclave rítmico. Como Invitados internacionales participaron.
X-Dream
y Chai
Shop ( Alemania), DJ Gerardo
(Costa Rica) además de DJ
Israelvich y DJ Inca (Perú), por Bolivia
presentaron secuencias los DJ´s Andrés Russo & Kiko Claure en un set conjunto (Ping Pong), PsyFly,
WNN, DJ Chechi, DJ Mob y DJ Ely. El evento logró
congregar a más de 2.000 personas cuando en Santa Cruz apenas se había oído hablar de este género. Fueron
dos días inolvidables e históricos. Fué
el "espaldarazo" inicial para abrir el mercado cruceño
al fenómeno electrónico, el cual
hoy en día se expande inconmensurablemente...
Llegó el final Underground Club, debido,
más que nada, a una guerra burocrática de la comuna, activada
por intereses de otros negocios que habían perdido espacio...
con el equipo separado, quedó un vacío en la noche electrónica,
que se intentó llenar como se dice "poniendo el pecho" :) con fiestas en diversos recintos, siendo que en ese momento no era negocio el organizar fiestas electrónicas (más bien al contrario). Las primeras productoras
que más se esforzaron
en conservar el movimiento fuerón, en primera instancia, Psyworks confiestas Psicodélicas y DJinc, con fiestas más orientadas al House y Trance, en La Paz y Santa
Cruz (ver
volantes y fotos). Luego surgió Neurotrance
con orientación al Psytrance. Más adelante emergerían otras
productoras con DJs como responsables.
El propósito era continuar con la difusión
de las "cultura y música electrónicas"
realizando una serie de eventos a partir de entonces en La Paz,
Cochabamba y Santa Cruz. Lo que no hubiese sido posible (en
el caso de DJinc Producciones) sin el apoyo de gente entusiasta y visionaria,
como los cruceños Chichi Robles, Andrei Aguilera, Chocho Parada,
Yorch Chavez, Giovanni Dominguez, y otros amigos. Lo mismo en La Paz con Julio A., Carlos Contreras, Toto Aparicio, Marco Barthelemí,
y muchos más en todo el país; dilataríamos en sobremanera este
epítome si tuviesemos que nombrarlos uno por uno. Sin embargo
sean nombrados o no, deben sentirse protagonistas de esta historia.
 Ya empezaba a efervecer la fiebre con la
apertura de nuevos sitios que
proponían la música electrónica como principal atracción, podemos
citar ala
célebre discoteca: (Ex Dyzko Studio, Help, Onix, El Loro en
su Salsa) que se convirtió en RS Club
y más adelante en Planet Camel, albergando
fiestas electrónicas definitivamente filantrópicas; en el sentido
de que la concurrencia era mayormente jóven y con más ganas
de bailar que quintos (como se dice en S.Cz). Ahí empezaron a foguearse más nuevos talentos como Deep
South, Lattus, Lunatic, Le Guidè y otros (por
favor aportar).
Posteriormente los mismos fanáticos y DJ´s
que asistían a estas reuniones empezarian a organizarr sus eventos
en el mismo local, abriendo sus productoras.
En La Paz es ineliduble citar otras iniciativas
en cuanto a boliches electrónicos; Bizarro
(Ricky y Cia.), Aqua (Farras),
Inclusive Dragon Fly, Santa
Locura, Forum y Mu
que acogieron uno que otro evento electrónico. En Cochabamba también se abrían
centros con esta orientación como Mandarina
Lounge por ejemplo. En Santa Cruz
surgió Opium Lounge, M@D, Luego "Café de la Musique" y varios
Lounges y Bares Chill Out. Finalmente en La Paz se abría Traffic
que también marcó su propia época.
En un afán de integración de DJinc y Psyworks continuaron "poniendo el pecho" organizando
eventos periódicos y conjuntos, por ejemplo en coordinación con Festivales
Mundiales como el Earthdance, One World
Beat y otros.
Para el año 2005, tiempo en que
KC y Anselmo Portugal (Vientista de Altiplano y Wara, entre otros)
planificaban un proyecto de Música Electrónica
Andina (fusionada con instrumentos autóctonos bolivianos),
surge la oportunidad de realizar un primer experimento; con el
arribo a La Paz de Gon Laserna
quien estudiaba en Estocolmo Ingeniería de Sonido y Música. Su presencia
fué aprovechada en la medida de lo posible, ya que él
contaba con experiencia en la creación de música
electrónica, especialmente "Psytrance"
y venía con ganas de producir en Bolivia. Una cosa llevó a la otra y se pudo coordinar una reunion para
intercambiar ideas, finalmente con un pequeñó empuje extra,
se inicia la producción de un par de canciones en el poco tiempo
disponible (como prueba). Así, se unen los Talentos musicales
de Anselmo y Gon, luego de un par
de semanas de trabajo intenso, emerge un notable
resultado: Psy Trance Andino,
más adelante se consolida y Gon se identifica como Metzanima,
siendo Anselmo Portugal parte del mismo como invitado
especial. DJinc Productions organiza
el lanzamiento mundial del acto en El Gigante Forum, siendo
un un gran suceso... (escuchar
un extracto de "Metzanima Live" en Forum)
Ese mismo año (2005), Fernando "Chocho"
Parada junto a Kike Alonso,
productores de eventos variados en Santa Cruz invitan a Kiko
Claure (quién venía organizando eventos electrónicos
en Santa Cruz de la Sierra desde el 2002) ver
volantes a sumarse al equipo de producción
para un nuevo y ambicioso proyecto: CROSSFEST
2005.
La primera experiencia contó con una asistente
extra... una persistente lluvia tropical, a pesar de ello se
armó una buena fiesta con mucha música y
agua. La respuesta del público animó
a los organizadores a arriesgar en un segundo festival pero
esta vez cuidando cada detalle. El evento, CROSSFEST
2006, llega a ser uno de los mejores
de la historia de la música electrónica en Bolivia,
con más de 2.500 personas congregadas en una arena experimental
en Av. Banzer con un Line Up compuesto por:Ale
Marques y Dennize Konssen por Brasil, Maysa
Lozano por Perú, el invitado estelar Sebastian
Gamboa de Ibiza, España ademaás de
Kiko Claure por Bolivia.
La asistencia fué masiva consolidando un movimiento
en franca expansión... la fiesta continuó por
10 horas consecutivas hasta que alrededor de las 8 AM se termina
el combustible (?¡) de los generadores
de electricidad y la fiesta acaba abruptamente, aunque, gracias
a la inicativa de un fan electrónico, se habilita el
equipo de una camioneta, asi finaliza la jornada con la gente bailando alrededor del vehículo hasta el mediodía.
Con este éxito, luego vendrían
más iniciativas y eventos que sin duda se hacen más
comerciales cada año emulando a festivales internacionales
y espectáculos electrónicos temáticos.
En los últimos años el movimiento
experimenta un avance significativo, tanto por la ola
electrónica global, con giras de "Super
Star DJ´s" por Latinoamérica, como
por la moda y el "status" que supone ser partícipe
de esta corriente. Es así que surgen nuevos adeptos y
con ellos se re-dimensiona el movimiento, los eventos y fiestas
medianas son rebasados y consiguientemente se produce
un gran crecimiento de este mercado, lo que lo convierte
en un atractivo segmento de público para ciertas líneas
de productos que tiene el suficiente poder económico
como para invertir grandes sumas en Eventos
Promocionales Masivos. ¡Por fin! la empresa privada
cree en la música electrónica!...
Jóvenes empresarios simpatizantes
de la corriente como Jorge Mealla (Liquid
Producciones) ven claramente la oportunidad y logran
el respaldo de Sponsors emprendedores como BOCK,
así se gesta la llegada a Bolivia de el
DJ Holandés Tijs Michiel Verwest
más conocido por "Tiesto"(calificado
por votación en Internet a través de una encuesta de la revista
Mixmag como Mejor DJ de todos los tiempos). Su presencia
genera expectativa y concurrencia aunque el público no está
aún listo para su evolucionado estilo.
Prontamente también
llegó el mejor talento de la última
década, el DJ
Numero 1 del Mundo Armin van Buuren, aunque la promoción para su presentación fué minúscula en proporción
con su talento, lo que repercutió en la asistencia, Armin
conquistó a la gente que oía su música por primera vez creando
nuevos fanáticos instantáneamente, confirmando
el porqué de su Liderazgo Global.
Una
vez abierto el mercado los eventos se multiplican, en
Noviembre de 2011 llega a Bolivia David Guetta (una
vez más gracias a la iniciativa de Liquid Producciones y el apoyo
de la telefónica TIGO), el experimentado
DJ francés con
música comercial impacta en la multitud logrando ganar nuevos
adeptos.
Durante los años 2.013 al 2.017 han surgido variadas iniciativas y diversas
productoras alrededor del país, logrando tener a uno o varios TOP DJs "pinchando"
en las principales ciudades del territorio plurinacional. Eventos como el Road
to Ultra, Life
in Colors, Tigo Music Fest
y muchos más han creado mayor fanaticada, mostrando
a Bolivia como
una plaza obligada para eventos de alto nivel. Es necesario resaltar y agradecer el
apoyo de empresas como Paceña, Viva, Tigo,
Samsung por ejm.que están abrieron sus presupuestos a
eventos electrónicos.
Para el 2.018 los eventos "grandes" redujeron en frecuencia, justamente por ya no contar con presupuestos acordes a las expectativas. De esta manera las visitas de Actos de alto calibre se redujeron, abriendo una nueva escena con DJ`s no tan comerciales y masivos, presenrtándose en lugares más pequeños como clubes y salones. Aunque la calidad de muchos de ellos es notable, también, como en todas partes, se ha consolidado un circulo de rotación de DJ`s más Underground entre los que hay algunos dignos de resaltar. Por ej. Panorama (Santa Cruz de la Sierra) que asociado a varias productoras cruceñas como Bluemoon ha sido un centro de diversión que dió acogida a nombres como Yotto, Claptone y Hernan Cattaneo entre otros, permitiendo a la muchachada electrónica disfrutar de sets de calidad como en los mejores clubes del planeta. Centrósfera es otro local que permite interactuar diferentes talentos internacionales con DJ´s locales al igual que la discoteca Maroon y Patio Cinema. Otros esfuerzos similares se han hecho en el eje troncal de la nación con productoras como Underground Productions Groovesense, Electro Preste, Buriloop, Tarja Preta, 3600 Stage, Subliminal Senses y DJinc (que tiene algo sensacional para el 2021). Con otro público y fiestas que congregan espectable convocatoria, también dan su parte las productoras de fiestas Psicodélicas como Andean Tribe, Moonchild, Agni Vibes, Amazonas Andes, Aptaphi, Hanuman, Undervoice, tampoco se han quedado atrás, realizando eventos al aire libre con buena proyección, Otra novedad en la movida electrónica Boliviana han sido los Afters, que inicialmente comenzaron como una opción extra para quienes se quedaban con ganas de bailar al cerrar los boliches, continuando la fiesta en lugares privados, más luego se tornaron en eventos comerciales quitando un poco de su esencia. Para el 2020 hay buenas proyecciones en materia de productores, ya que para eventos la cuestión ha quedado limitada y quizás a fin de año se pueda hacer alguna actyividad.
Asimismo, siempre con el afán de dimensionar el fenómeno electrónico en el territorio nacional, programas
como DJinc Comunidad Electrónica vienen dando apoyo incondicional a los creativos Bolivianos promocionándolos a nivel nacional y latinoamericano mediante su Show Radial que incluye el TOP5 Made in Bolivia (Hecho en Bolivia) donde se presentan sólo actos electrónicos y es el punto de ebullición del Talento Boliviano en el espectro. Desde el 2012 se ha presentado y promocionado (entre otros) a talentos como:
La Paz: Marco
Rojas, Erofex, DJ Kathhe, Awaio (Bandberll), Elektra & Kenta,
Ron Ossina, Andy Aylar, Biche, B10t3ch, Cody Beat, Alvaro Sakim,
Pituko Litz (Paul Jove), Metzanima, Joch H, Daniel Serrano,
Denise Rivera, Erofex, Downtown, Tinya, T-Nox, Lol, E-DJ, Aereoplan,
Los Delta, Ignacio Vaal, Le Guidee, Nina Schatz, Neydz, Jrg,
Hanny Knaudt, Ra-Beat, Steve Bravo, Syro, Vigor, JC, Joc H &
Gon Laserna, Lol, Animal Print, Ivan Leopardo & Coroico
Sound Sistema, Ximena Zapata.
Cochabamba:
Dj Milt, J&J, Wolf & Dog, Yare Vargas, Cloromito, Ecobeats,
Rotsen, Nao, Onnikrox.
Santa Cruz: Other
Levels B.A.D. Lebastrek, Jhonatan Moreira, Galvero y Blessing,
Hazztep, Drop-E, DJ Zuss, DJ 5h0ck, Jamex, Leirbag, David Ferrada,
Monrroy, Versonne & Blacksound, Matamba, B-Mau, DJ Effer,
Boycott.
Oruro: Marty,
Wizmatik, El Wachi Dubz, Rod Vell, Oz Can, Monkey Dub.
Tarija:
Zeratul, Stereorvana, Partyblood, Marcell Caztrino, Patiño.
Potosi:
Joakin Arce, 3f & 3i.
Lo que resta
es esperar que este movimiento se consolide, siga en expansión
y madure, colocando la comunidad en primer lugar y el protagonismo personal luego, brillando con humildad, méritos propios y en limpia competencia. Trabajando en conjunto es posible optimizar la movida
electrónica nacional, ganar un sitio relevante en la agenda mundial y proyectar talentos a la élite de la escena
internacional.
Seguimos actualizando permanentemente
esta sección, sigue visitando el portal porque la historia se sigue escribiendo... y
la seguiremos contando mientras podamos...
K.C.
Observaciones, Sugerencias, datos no incluídos?;
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